Set a new life -Mantle Lee (2011)

筆戰別人的音樂，總有一天也要讓人筆戰

這是我的音樂Blog
http://tw.beta.streetvoice.com/music/MantleLee/



使用器材：
一台破電腦...            (我總有一天要換Mac)
電吉他：Cort G285 (我想要一把Rickenbacker)
Daw : Ableton live 8 (換了Mac我要裝Logic)
Vst : Guitar Rig 4，Izotope Ozone 4，Ableton 內建效果器
錄音介面：Line 6 KB37
Midi 介面：Akai MPK mini   (這些東西都很陽春...)
還有偶爾給力的大腦

我全部自己錄音混音，

希望您會喜歡。

Explosions In The Sky - Take Care, Take Care, Take Care (2011)

音樂性：7.1
爽快度：6.9
辨識度：7.0
Mantle score：7.1
台灣樂迷分數：8.6

天空爆炸對台灣很多人來說已經是成長的一部份了。
但是我因為沒錢(我只是個小小大學生...)屢屢缺席它們現場演出，
他們的故事很多人比我還清楚。
這裡就單純評論一下這張專輯吧。

Explosions In The Sky  -Take Care, Take Care, Take Care
是最近我聽過最純粹的後搖滾專輯。
整張專輯只有吉他，Bass，鼓組，
這是它們的堅持，還有無可避免的缺陷。
專輯的中低頻不足，讓他們的電吉他聲響好像沒有根的落葉。
雖然有兩把吉他，不過聽起來都好像用著一樣的配置，
讓高低音交互性不夠。(要是我會換一下和弦吉他，出力不太夠)

不過旋律仍然動人，
Trembling Hands 在短短三分半裡面濃縮了無數的搏動，
Postcard From 1952有著天空爆炸經典的煙火時刻，
對照稍令人失望的結尾曲 Let Me Back In，低調不清的聲響，
他們還有很多話想和樂迷說，
但得到小小的表演舞台，
在激昂的轟炸聲中才聽得清楚。

Explosions in the Sky - Trembling Hands

Explosions in the Sky - Postcard from 1952

The Joy Formidable - The Big Roar (2011)

音樂性：7.2
爽快度：8.0
辨識度：7.7
台灣樂迷分數：7.0
Mantle Score ：8.1 (我實在太愛了)

這兩年每每要旅行時，坐在似乎不會到達終點的車上
我的播放清單中總是有Joy formidable。
她的不確定性，在灰暗透露出來的光明，
還有隨著車輪咚咚震動的鼓聲，
可以把旅行的本質融和在你體內。
(好吧，我承認有一部份是她吵到可以抵擋住遊覽車上的卡拉OK，呵呵)

來自英倫的搖滾樂團，
如果你認識樂團都是從Youtube開始，
金髮碧眼的女主唱Ritzy Bryan絕對會讓你印象深刻。
玩樂團的男女比例不亞於電機系，女生團員在樂團中總是像掌上明珠，
但是她在Joy formidable中的角色卻絕對不是一般的花瓶。

不可否認的，淡色的頭髮，直直地深入男人的性別弱點中，
把Fender改琴狠狠摧殘，踩著限量的效果器
她的內在卻有著比大多數男性更激烈的搖滾因子。


這張專輯內有一大半的歌曲都在2008的小專輯出現過了，
其實應該是好聽的歌都不是第一次聽到，
Whirring ；Cradle；

The Greatest Light Is the Greatest Shade；
這些骯髒美麗的九零年代噪音，實在很難去形容，

新歌大多數都是Progressive rock，對照起來，更像護衛玫瑰的倒刺。

又或許是，她本身就帶有張牙舞爪的毒液。

如果謬思女神長張臉，她大概會像Joy formidable這樣

用蹬鞋遮蓋著，就如同瀏海遮蓋著，

Joy formidable的噪音透露著堅決又不安的美感，

在她身上，任何的殘缺，任何的忤逆，

似乎都有它不可取代的道理，

我相信任何吉他手和鼓手都願意站在她背後，

載滿了feedback(反饋)，隨著噪音流洩，

一面觀察她的背影。

The Joy Formidable - Cradle

  The Joy Formidable - The Greatest Light is the Greatest shade

部落格新工具

有鑒於最近版上閒逛的同學們變多，加上新功能>>>

部落格評分!!!

Pitchfork的分數越來越不準，Rolling stone...失準超過五年了吧，
BBC和NME都會給自己人比較高分，
有些專輯做得好聽，有些專輯其實不好聽，
我不太喜歡在文章裡面打臉，每個樂團都曾經陪她的樂迷走過一段歲月咩，
打分數就騙不了自己，也騙不了人了，
我決定盡綿薄心力來瞎攪和。


音樂性：

常常會聽到別人口中音樂性，這是比較客觀的看法，
平平是音樂CD，有的做出來是交差，有的融入許多新的Idea，
可是一張都賣380，
舉例來說 ： 周杰倫的千里之外，找來費玉清合唱加上中國古典的編曲
                      王啟文的老鼠愛大米，只有芭樂的歌詞，找來一個怪怪的大哥拍MV

所以音樂性相比  千里之外>老鼠愛大米

給小學生聽音樂，貝多芬和5566，是分不出差別的，
慢慢培養藝術的敏銳度，打開自己的耳朵和心胸。


爽快度：

如果看完音樂性你還沒有在心裡用力吐槽...謝謝你的包容。
聽音樂當然是越爽越重要阿。
不是越搖滾，灑狗血就越爽，聽完這首歌有沒有心曠神怡的開心感覺，
舉例來說：
爽快度相比：蘇打綠的飛魚=五月天的尬車


辨別度：
現代搖滾不一定要用很難的和聲，在聲音塑造和樂風風格有很多工作要做，
多說無益，聽首很有辨識度的歌吧

台灣樂迷分數：
台灣樂迷有自己的品味...簡單來說，
比較芭樂的歌，來台灣很多次的樂團，看起來很像文青的樂團，分數比較高
用英國樂團舉例來說：清純鄰家大哥哥 Travis >妖豔酒家大妖怪 Suede，
不過Suede超酷的....
這個分數不納入我的總評分，但是如果想送CD當生日禮物可以參考一下。


Mantle score：
這是我的總分，我心中的加權乘以我的心情，
如果很沒時間可以直接跳到最下面看總分，
希望這個分數能有一定的公信力，我要盡力控制這個分數來維持Blog水準。

The Vaccines - What Did You Expect From the Vaccines (2011)

結果期待已久的strokes，反而在Vaccines上面聽到了。

英國BBC評選2011年潛力新樂團。
通常我會把這種預定的排行當成耳邊風，自己聽進耳朵才最準，結果咧。

超爽快的，哈哈。

Vaccines的團名取得很酷，同名專輯取得更酷，
"What Did You Expect From the Vaccines"，你能期待疫苗什麼?一語雙關
專輯封面也很酷，長瀏海蓋住雙眼的少女，緊抱著身邊無面容的人影，
還沒聽到音樂，這些元素已經蠢蠢欲動。

Vaccine的整張專輯開了很大的Reverb(回音)，
有點復古，有點吵，可是爽朗不緊張。
好像早期的Strokes，刷著簡單的和弦，擺出"不然我能怎樣"的歌詞。
專輯前半段有點像Blur，鬆垮的褲子，包覆著緊繃的靈魂。

中段百聽不厭的第一主打歌Post break up sex，是每個時代都要有一首四大和弦主打歌，
Beatles有I wanna hold your hand，Oasis有Don't look me back in anger，
Vaccines可以大聲說"我們有Post break up sex"，
談到分手ㄆㄠˋ，補償性愛的鹹濕歌詞，大人小孩都愛偷聽。

後段原有的英搖靈魂，減緩了速度，探討更多內心，
加入更多蘇格蘭Glasgow 高原的激情，
Family Friend是你今年必聽的單曲。
最後還藏有隱藏單曲，不過我猜你會把Family Friend放很多遍。

以這張專輯正式宣告出道，他們很聰明，沒把歌曲搞得太複雜，
這張平易近人，悅耳，帶有感情的專輯。讓樂團未來顯得光明無比。

Vaccines團員看起來的感覺好像是The Clash，不知道是裝的還是天生，

好像是掃地時間會把掃把丟著，坐在走廊上發呆閒聊的同學，

他們頭腦不錯，可是從沒想到要怎麼用在正途上，

你對他們又愛又恨，他們不是好孩子，也不是壞孩子，

而且一頭好看的瀏海，不管怎麼梳，都沒辦法像他們那麼捲...

那麼酷。

xThe Vaccines - Post Break-Up Sex

the VACCINES / if you wanna

The strokes Angle (2011)

2011上半年，排除天災人禍，音樂圈最受注目的事情就是The strokes重組
他們在2002年第一張專輯就爆紅，
從此開始璀爛糜爛的樂團人生，他們好像是美國夢的縮寫，
如果一群留著長髮，不修邊幅的年輕人想要成名，
紐約就是實現夢想，不如說是實現豪賭青春的好地方。
就像The Who，Ramones一樣，彈得不怎樣的吉他，
等上台乾了Volka再想辦法，倒嗓別有風味。

重組的The strokes一點都不像原先以為的那樣，
記得以前要練團開Strokes的歌，我坐在電腦前，
放著Is this it，聽著簡單無比的吉他和弦，
手拿著吉他，專輯放個兩次，
已經抓歌抓了10之78。

這張新專輯有很多主唱Julian Casablancas的影子在裡面，
他的吉他聲音明亮，卻組成帶有灰暗色彩的小調，
他很喜歡用半音音程，不用恢弘的編制，
就可以造成急促的戲劇效果。
對我來說Strokes一直沒有暫時解散，
2009年他的個人單飛專輯我聽得很過癮。

新專輯Angle，嗯...真的十分難以形容。
我乍聽覺得沒有後龐克的元素，聽第二次覺得有後龐克，再聽第三次又覺得沒有，
我好歹自詡後龐克大師阿!!!
於是我放棄尋找後龐克的蹤跡。

這是一張很神奇的專輯，Strokes在實驗一種新樂風，
切得乾淨的吉他小碎音，跟以往大把大把刷和弦相比，小心又神經質。
專輯較少聽到流行搖滾專門把迷路小孩帶回家的和弦吉他，
卻有脫離現實感的合成器帷幕。
許多聽起來正常的聲音，應該是模擬出來的。
小心翼翼處理的聲音參數，他們花了很多精力在上面，
在專輯中組成複雜的音階，歌曲完全不囉嗦一首接著一首，
十首歌不過35分的長度，乾淨不拖泥帶水。

這跟我想像的不相同，照理說朋友重聚應該大合唱一起祝福世界和平才對...

Under Cover Of Darkness是最接近"記憶中Strokes的歌"
You're So Right 是Julian Casablancas的招牌聲音
Taken For A Fool有酸楚的後龐克電吉他(其實還是有很多後龐克)
Games 的前奏好像是Chillwave的跳躍，卻說一個傷心的故事。

酒喝了太多，strokes暫時踏上解散的道路，

等到酒醒之後，卻不是往回家的方向。

對於"Angle"，我直覺想到好像是一場場情境劇，在室內的攝影棚拍攝情境劇。

圍起道具布幕的假裝的夜晚天空，劇中演員假裝投入唸著台詞，

觀眾假裝投入情景，誰又需辯清真偽?

這張專輯實驗性質很重，乍聽刺耳無比，
過度剝離現實，又少了原始的激情，實驗並沒有很成功，
不過仔細尋找裡頭有許多精心策劃的橋段，
如何在愛它與不愛它之間割捨，
考驗你(妳)身為strokes歌迷的忠誠度。

The Strokes - Under Cover of Darkness

The Pains of Being Pure at Heart - Belong (2011)

The Pains of Being Pure at Heart 像是21世紀青少年版的The field mice
刪減許多呢喃，用簡單直接的音符，光譜單純的噪音音牆
團員還有一個華裔的正妹女鍵盤手，
他們很對台灣樂迷的胃口。

新專輯"Belong"比"The Pains of Being Pure at Heart" 更pain 更pure更hearten，
2009年的初出專輯像一場酸甜的C86戀愛，清甜又惆悵
這場愛戀多了兩年的醞釀，換來了更濃烈的糾葛。

從同名開場曲Belong開始，吉他加大了破音，鼓擊多了十六分音符的綿密，
逐漸往Dinosaur Jr.靠攏的搖滾節奏，逐漸往New order靠攏的華麗鍵琴，
卻無損青春旋律的空靈，
相信樂迷們應該不會太介意。

專輯內我最喜歡的My terrible friend ，
讓他們更不像個美國紐約樂團
close hat的交擊，從蔚藍海洋中打撈出來的鍵盤聲響，
讓他們更像一個徜徉在華麗英倫的搖滾樂團。
到了最後一首"10-"，雖然吉他音量大，
不過在噪音背後，搏動的青春卻聽起來好清晰。

The Pains of Being Pure at Heart 身上有許多樂風的影子，
仔細深究卻顯得無意義，吸取了前人的菁華，
因為他們的年輕，置換了惆悵迷幻的旋律，
簡單又明瞭，回想歌詞內那些青春煩惱，那些純真愛人與被愛的交纏，
不論是正在擁抱著或是奢望著...每人心上的傷口，回想到總是隱隱作痛，
無論你是誰，都希望你永遠能 Pains of Being Pure at Heart。

The Pains Of Being Pure At Heart - Belong

Yuck-Yuck(2011 )

Yuck 絕對是今年最有爭議的樂團之一
並不是他們在舞台以外的地方脫序
他們只是一群來自英國倫敦的青少年
Yuck的音樂會讓每個人陷入截然不同的情境

許多國外的音樂評論給他們完全反差的分數
平均分配從85分到50分都有
85分全面打動評論家們，認定藝術價值和商業成功的可能性
50分是接近砍掉重練的分數
這篇樂評我也是想了好久才寫的

Yuck只是個年輕人組成的樂團
很多人會說他們有著接近My bloody valentine的蹬鞋噪音靈魂balabala的...
這大概是只試聽一兩首歌吧

更多共同的看法是，這張專輯是一齣九零年代回憶的電影，
有許多厚重的吉他riff，讓音場更膨鬆，
像是美國的油漬搖滾，忽然出現在英國的緊身褲上
也有一些本屬於英國的元素...像是...我想不起來，
不用太過鑽研，這是對音樂的直覺。出生就存在體內的音符。

給80分的人覺得很有個性，而且他們很年輕
給50分的人覺得太原始，這樣出張ROCK專輯有點不負責任。
九零年代還沒走遠，大家都有很多記憶。
Yuck音樂像刷不乾淨又唱不上去的Kurt Cobain，
是回歸還是仿效，當下沒人說得清。

這些年輕人唱歌拉長升高的尾音，好像是高中生樂團的唱作，
他們用誠懇的眼神看著你，說著他們很愛音樂，
可是你不知道這股熱情會持續多久，
又或是誰才是愛音樂的，是他們?還是至今仍存有夢囈的你
為此你總是不敢獻出感情，
最後仍是遠遠觀看，遠遠共享這熱情的餘溫。

他們最亮眼的歌是專輯最後一首Rubber，吱吱作響的中低頻電吉他
配上接近掉拍的小鼓鼓擊，粗糙不吵鬧，讓人安心的音牆
又帶有低傳真吉他歌曲的迷幻?
這種看不見也聽不清的音樂是成長過程的某段歸宿。

可以帶著你回到任何一個時期，哇哇作響的吉他噪音
就好像是國小暑假某個發呆的下午，一切輕飄飄也無關緊要，
無聊把玩著拖鞋，路上的塞車聲陣陣傳來，
你不會想把塞車聲音搞懂，那也別試著把吉他噪音搞懂吧，
就當是一陣忽然襲來的回憶，帶不走也回不去。

Yuck - Rubber

Beady eyes-Different Gear, Still Speeding(2011)

Oasis這對搖滾史上最招搖的兄弟二人組在2009年不歡而散
雖然內幕是羅生門  不過心知肚明地大家都知道Liam脾氣比較差
應該是他有錯在先
他想努力證明自己比哥哥還有能耐
解散之後，他馬不停蹄與原先Oasis的團員組成Beady eyes

主要四人編制組成Beady eyes：Liam Gallagher, Gem Archer, Andy Bell,  Chris Sharrock
Gem Archer是Oasis長久以來的節奏吉他手，
Chris Sharrock征戰多年，打過大小場子的鼓手老將
這團的靈魂核心還是在Andy Bell和Liam身上。
Andy Bell發跡比Oasis兄弟倆還要早，在1990初期，
他和Mark Gardener的樂團Ride在世道上橫行，
直到現今仍然是樂迷們傳唱的經典，
只差當時Andy Bell拿著電吉他對飆雙吉他火網，
現在寄居Liam籬下，只能拿著Bass讓樂迷過乾癮。


Beady Eyes這張專輯處處針鋒相對，從專輯名稱便可得知(自己想吧)
不過說真的，這不是一張好作品，
如果你對Oasis再熟一點，Liam是看不懂五線譜的，
他只是憑著自己感覺去唱歌，
這張專輯使用更明顯的藍調音階，速度比Oasis稍快，逼近Ride的速度，


在這種速度下，他們想詮釋得應該是流暢年輕的曲風，
而仍保持英倫摩登族的酷勁，
Liam雖然還是很幼稚
不過他的心底有一部份不願意承認的地方在1995年已經長大，
無法像Mods一樣玩得那麼瘋狂，

這張專輯聽起來就像是"後青春期的詩"，老人們年輕時就有著早熟的靈魂，
不過到年老時反而不願意承認長大，
談論著的愛與憧憬，曾經令人著魔，現今卻令人感到腐朽。

Beady Eye 'Bring The Light'

哥哥Noel也有新動態了，去年聽到一連串他與低傳真歌手的合作，
他代表的是Oasis比較深遂的面相，期待他和新朋友的新作品。